曲目列表
专辑简介
专辑介绍：若说海顿、莫扎特、贝多芬这“维也纳三巨头”是古典音乐的象征，那么19世纪初的历史文化图景中，拿破仑宫廷无疑占据着核心地位——其审美趣味塑造了早期法国浪漫主义的独特美学，而这一领域至今仍鲜为大众熟知。霍滕斯皇后（约瑟芬皇后之女、路易·波拿巴之妻、未来拿破仑三世之母）便是这一时代的重要推动者：她不仅以作曲家身份创作了近150首浪漫曲，更与约瑟芬共同承担艺术赞助人之责，为当时的文化生态注入独特活力。马尔梅松城堡的沙龙是她钟爱的艺术空间，即便在帝国覆灭后流亡法国期间，她仍试图在阿伦贝格城堡复刻这样的文化场景。这张专辑录制于马尔梅松第二届五旬节音乐节，是马尔梅松与博伊斯-普雷奥国家城堡博物馆联合新雅典——浪漫钢琴中心推出的文化合作成果。专辑聚焦霍滕斯皇后当年风靡一时的浪漫曲，同时收录了宫廷青睐的作曲家作品，包括路易·亚当、扬·拉迪斯拉夫·杜塞克、乔瓦尼·帕伊西埃洛、费尔迪南多·帕尔、文森佐·贝利尼等，以及受霍滕斯浪漫曲启发的弗朗茨·舒伯特作品，将领事馆时期与帝国时期的曲目从被遗忘的角落重新打捞。为追求极致的真实性——这与历史修复工程的核心理念一脉相承，专辑中的作品均由拉·努瓦尔·阿泰纳的艺术家们在历史悠久的马尔梅松城堡，用古乐器演绎：包括1806年的埃拉尔钢琴、1815年的纳德曼竖琴、1825年的罗森伯格钢琴、1827年的法布里卡托雷吉他。演奏者精准掌握了装饰音技巧、rubato（自由速度）艺术与变化伴奏手法，让这些看似简约的浪漫曲重焕生机，赋予其今日独特的音乐魅力。 这张专辑不仅是对霍滕斯皇后音乐才华的致敬，更通过“历史场景+古乐器演绎”的方式，为听众构建了一场沉浸式的时空之旅，展现了早期法国浪漫主义音乐鲜为人知的丰富面貌，也彰显了拉·努瓦尔·阿泰纳与马尔梅松城堡音乐合作的独特性与原创性。部分艺术家介绍：比利时女中音歌唱家科琳·杜蒂勒（Coline Dutilleul）凭借极具感染力的舞台表现，以及其嗓音中兼具的均匀质感、细腻敏感度与丰富表现力，深受歌剧评论家的高度赞誉。她自幼便与声乐及钢琴演奏艺术结缘。科琳曾就读于布鲁塞尔皇家音乐学院，后前往科隆音乐与舞蹈学院继续深造。她积极投身多项国际大师班及音乐学院课程，师从伯纳达·芬克（Bernarda Fink）、娜塔莉·德塞（Nathalie Dessay）、芭芭拉·汉尼根（Barbara Hannigan）、莫妮卡·巴切利（Monica Bacelli）、娜丁·德尼兹（Nadine Denize）、凯特琳·温-戴维斯（Catrin Wyn-Davies）、萨拉·明加尔多（Sara Mingardo）等知名艺术家；在钢琴领域，她也师从乌尔里希·艾森霍尔（Ulrich Eisenlhor）、罗杰·布朗（Roger Braun）、约瑟夫·布雷因尔（Joseph Breinl）、罗杰·维尼奥尔斯（Roger Vignoles）等钢琴家学习。2015年9月，科琳成为莱茵国家歌剧院的成员。 她曾受邀亮相于卢塞恩音乐节、斯奈普麦芽厂音乐节、圣斯音乐节、艺术音乐节、克拉拉音乐节等多个重要音乐活动，并在巴黎喜歌剧院、香榭丽舍剧院，以及里尔、阿维尼翁、雷恩、兰斯、克莱蒙费朗、亚琛等地的歌剧院，还有国家歌剧院、图尔库因歌剧工作室等演出场所登台献艺。近期，她与阿琳·齐尔伯拉赫合作，在古钢琴（forte-piano）上为Arte Concert录制了一场海顿作品独唱会；目前正与EQ钢琴家库纳尔·拉希里携手筹备她的第二张专辑。亚历克西斯·科森科（Alexis Kossenko）出生于尼斯，音乐总监及长笛/竖笛独奏家 “亚历克西斯·科森科是一位才华横溢的年轻天才，他的职业生涯正朝着他所向往的高度迈进。（……）很少有指挥家能像他这样，既让乐手们为之倾倒，也深深吸引着听众，却从不刻意炫耀以博取掌声。” ——《音乐指南》作为精通乐器所有历史形态的演奏家，亚历克西斯·科森科不仅擅长演奏现代长笛（曾获巴黎国立高等音乐学院阿兰·马里昂班奖项），还精通巴洛克长笛、古典与浪漫时期长笛及竖笛。 目前，他担任多个知名乐团的首席长笛手，包括巴黎爱乐室内乐团（La Chambre Philharmonique，指挥：埃马纽埃尔·克里维内）、马蒂厄斯乐团（Ensemble Matheus，指挥：让-克里斯托夫·斯皮诺西）、日内瓦天使乐团（Gli Angeli Genève，指挥：斯蒂芬·麦克劳德）、精神音乐会乐团（Le Concert Spirituel，指挥：赫尔维·尼凯），以及巴黎香榭丽舍乐团（Orchestre des Champs-Elysées，指挥：菲利普·赫尔韦格）。他录制过尼尔森、泰勒曼、海顿、图谢穆林的长笛协奏曲，尤其为法国Alpha唱片公司录制了C.P.E.巴赫的全部协奏曲、维瓦尔第协奏曲（获《留声机》杂志编辑推荐），并与男中音斯蒂芬·麦克劳德合作录制了夏尔潘蒂耶的《黑暗之课》。作为指挥家，亚历克西斯·科森科曾受邀执棒欧洲联盟巴洛克乐团、B'Rock乐团、阿斯特里乐团、荷兰巴洛克乐团、Arte dei Suonatori乐团及莫斯科Musica Viva乐团。而作为“大使乐团”（Les Ambassadeurs）的指挥，他开展了一系列极具影响力的项目，包括为Alpha唱片公司录制的全新系列《为德累斯顿乐团而作》，以及对拉莫、普塞尔、C.P.E.巴赫和莫扎特作品的深入研究。 他与“大使乐团”合作录制的唱片屡获赞誉与奖项：《留声机》杂志盛赞他们演绎的维瓦尔第《为德累斯顿乐团而作的协奏曲》；与萨宾·德维耶尔合作的拉莫专辑（由Erato唱片公司发行）荣获2014年《Diapason》金奖、歌剧钻石奖及查尔斯·克罗斯学院大奖，并成为畅销专辑。 在未来的计划中，值得关注的项目包括亨德尔《里纳尔多》与莫扎特《费加罗的婚礼》的歌剧制作、与萨宾·德维耶尔合作的罗西尼项目，以及与女中音布兰丁·斯塔斯基维奇合作的维瓦尔第与亨德尔《暴风雨咏叹调》巡演（最终将在巴黎加沃厅收官）。卢纳西恩斯乐团（Les Lunaisiens）是圣奥梅尔地区国家资助剧院“巴卡罗尔”的附属乐团。2022年，乐团在洛林修道院节担任驻场演出团体。乐团由法国通用保险公司基金会“您就是未来”项目赞助，并获法国北部大区文化事务局局长及加来海峡省政府资助。台湾三级中间伸太长了在线观看
日本专业高解析度音频唱片品牌 - Meister Music 瞩目古典艺术家 - 川田知子（Tomoko Kawada）小提琴独奏专辑 巴赫：奏鸣曲和帕蒂塔 艺术家简介:川田知子（Tomoko Kawada）, 日本小提琴演奏家。4岁起便开始练习小提琴。1991年，她以第一名的成绩从东京艺术大学毕业。曾师从小林武史、泽和树、田中千香士、原田幸一郎、堀正文等。作为小提琴独奏家，川田活跃于多个交响乐团的演出中，曾在与圣彼得堡交响乐团的定期公演中登场并大获好评。 她还曾获2003年度埃克森美孚音乐奖西洋乐器分赛奖。2003年9-10月她受日本国际交流基金会委托，赴土耳其及埃及举办音乐会。现担任日本洗足学园音乐大学讲师。 作品简介: 巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔一共有6首，编号BWV 1001-1006，于1720年前后作于德国克滕。 巴赫为这6首奏鸣曲与帕蒂塔设计了小提琴技法所能演奏的一切和弦，并使用了在其之前几乎不可能演奏的对位技巧。这几首曲子构成了巴赫小提琴作品的巅峰。自巴赫之以后，很少有人再创作小提琴无伴奏奏鸣曲，因为这些作曲家自认再也无法超越巴赫在这方面的成就。“从细微之处到对巴赫这几首曲子整体的掌控，需要付出很大的努力。演奏技巧自不必说，从多个声部表现音乐才是最困难的。2000年是巴赫忌辰250周年，在两天之内我要演奏整套曲目，因为这一难得的机会，我开始疯狂地练习。 录制这次的“无伴奏奏鸣曲和帕蒂塔”不仅是自己作为一名音乐家不断进步的过程，也是在调整每次的演奏方式的同时，不断贴近作品的过程。为了让听众有更美好的听觉享受，我会在四根琴弦所带来的‘自然的声音’和‘应该有的声音’中保留自我。”——川田知子厂牌简介MEISTER MUSIC，是由日本首位获得音响导演资格（德国资格认证）的平井义也所领导下的古典专业品牌。 平井在日本获得电子工学学位之后，前往德国深造。在德国国立代特莫尔德音乐学院（现多特蒙德音乐学院），学习了音乐学、音响工程学、电子工程学、作曲与作曲理论、和声学、钢琴等，另外，还在德意志留声机公司、北德广播交响乐团等地进行研修，最后顺利毕业并获得音响导演资格认证。 该公司采用One point录音，Direct-to-disc录音（直刻录音），由Didrik De Geer（瑞典）打造的世界上仅有十几个的麦克风以及高音质音响，再经由古典音乐专家细心作业打造出的声源，备受好评。 截至2015年，已经发行了日本国内外演奏家的共计420张CD。
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